アブサン・ロベットのポスター プリヴァ・リヴモン

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    アブサン・ロベットのポスター プリヴァ・リヴモン

     

     

     

    1896年に描かれたアブサン・ロベット(Absinthe Robette)のポスター。作者は「ベルギーのミュシャ」ともいわれたプリヴァ・リブモン。

     

     


    写真家ポール・セスコー Paul Sescau

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      サラ・ベルナールにはミュシャが、アリスティッド・ブリュアンやジャンヌ・アヴリルにはロートレックと、その人物像を特徴づける作品があるように、ロートレックにもロートレックの風貌を特徴づける作品があります。ただしその作品は絵画やポスターではなく、山高帽に眼鏡をかけステッキを持ち右手を軽くポケットにいれた写真になります。

       

      映画や書籍など様々な所で使用、もしくはモデルにされるこの写真は1894年に撮影されました。

      撮影したのは、ロートレックの友人であるポール・セスコー。ポール・セスコーはプロの写真家でロートレックの他にもジャンヌ・アヴリルを撮影しています。

       

       

      この2枚の写真と同じ構図をロートレックもポスターで描いていますので、この写真はロートレックがセスコーに依頼した可能性もあります。

       

       

      写真家セスコーのスタジオはパリのピガール広場にありました。ピガール広場はモンマルトルにある歓楽街で、近くにムーラン・ルージュやキャバレーシャノワール(1897年に閉店)があり、現在でもとても賑やかな場所です。セスコーはピガール広場のスタジオの広告ポスターをロートレックに依頼しました。

       

       

      1896年(もしくは1894年)の作成されたこのポスターはロートレックの作品にしては珍しく横長の作品です。

      右のカメラを構えて顔が隠れている男性がポール・セスコーで、左の女性は写真から逃げるようなしぐさをしているようにも見えます。これは、セスコーが好色家で有名であったことへのロートレックの皮肉で、さらにセスコーの好色を表すかのように、冠布(カメラ後方の遮光布)が両足の間にたれ男性の象徴を表現しているといわれています。

      友人のポスターにも皮肉たっぷりの作品を作成したロートレックですが、このポスターにはもう1つバージョン違いがあります。

       

       

      黄色の仮面つけている女性がこのポスターでは素顔をさらしています。この2枚のポスターはどちらが先でどちらが修正後なのかは研究書でも分かれておりわかりませんが、仮面をつけていない2枚目の方は写真に写るためにポーズを決めているようにも見えます。現存枚数も2枚目の方が多いので、2枚目はセスコーに頼まれ修正したのではないでしょうか。

       

      実はこのようにポスターにはいろいろなバージョンがあるものがあります。少しの違いでも全体の印象が大きく変わり、その印象の変化や変化の背景などに思いを巡らすのもアンティークポスターの楽しみです。

       

       


      アドルフ・レオン・ウィレット Adolphe Léon Willette 1857〜1926

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        アドルフ・ウィレットはフランスの画家・イラストレーター・風刺画家です。ウィレットはベルエポックのパリ、特にモンマルトルの文化を代表する人物の一人ですが、その功績はポスターや風刺画よりもムーラン・ルージュの風車のデザイン、キャバレーシャ・ノワールの看板のデザインなどで知られています。残念ながらウィレットのデザインした風車は1915年の火災で焼失してしまいましたが、シャ・ノワールの看板は残されておりパリのカルナヴァレ美術館で観ることができます。

         

        (シャ・ノワールの看板)

         

        ウィレットはフランスのシャロン=アン=シャンパーニュ出身で、パリのエコール・デ・ボザールでアレクサンドル・カバネルに師事し、1882年にモンマルトルに移り住みます。フランスのユーモア作家・風刺作家として才能を発揮したウィレットは、コメディ、悲劇、日常の些細なこと、政治的な風刺など、様々なモチーフを題材にしました。 ルドルフ・サリやエミール・グドーに誘われ、キャバレー「シャ・ノワール」の初期のメンバーとなったウィレットは、1882年にキャバレー「シャ・ノワール」の機関紙ジャーナル「シャ・ノワール」にピエロ・フュミスト(ふざけたピエロ)を掲載し、作中に登場するウィレットの描いたピエロはウィレットを代表するキャラクターとなります。さらに、シャ・ノワールの看板や内装のデザインも手掛け、特に三日月に乗った黒猫の看板と油絵「パルス・ドミネ」はシャ・ノワールを象徴するものとなります。油彩「パルス・ドミネ」は現在モンマルトル美術館で展示されています。

         

        (パルス・ドミネ 1884年)

         

        この成功を受け1889年には、ムーラン・ルージュの設計を頼まれます。モンマルトルを代表するあの有名な赤い風車はウィレットのデザインで、風車の羽根が回るリズムに合わせ風車の窓から粉ひきの男と女が現れては消える仕掛けがあり、内装はダンサーのための木製の大きなフロアーやオーケストラのため中二階、そして余興やショーのための小さな舞台を設計しました。

         

        ウィレットのデザインした当時のムーラン・ルージュ)

         

         

        (矢印の場所に粉ひきの男女の仕掛けがあります)

         

        その後もクーリエ・フランス誌やル・リール誌などに精力的に作品を発表し1926年に68歳で亡くなります。モンマルトルを代表する人物だったことを表すように、1927年にモンマルトルの新しい広場をウィレットにちなみウィレット広場と命名されました。場所はサクレクール寺院へ向かう急な坂の広場(現在のルイーズ・ミッシェル広場)で、観光スポットとしても人気の場所です。

         

         

        1882年のジャーナル「シャ・ノワール」に掲載されたピエロ・フュミスト(ふざけたピエロ)、このピエロはウィレットの代名詞となり、ロートレックやフランティセック・クプカなどがウィレットを表現するときに描いています。

        ウィレットの描くピエロ

         

         

        ロートレックが描いた、雑誌「ラ・ヴァシュ・アンラジェ」(怒れる牝牛)のポスター。この雑誌はウィレットが創刊した雑誌で、左の自転車にピエロが乗っています。

         

         

        フランティセック・クプカが描いたシャ・ノワールを代表する人物、右のピエロの台座にウィレットの文字が、左の黒猫の台座にはスタンラン、そして左の玉座に座っているのがルドルフ・サリです。

         

         

        ウィレット広場(現在のルイーズ・ミッシェル広場)

         


        アンコエラン派(Les Arts Incohérents)とは

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          アンコエラン派は、1882年にパリの作家ジュール・レヴィJules Lévy(1857-1935)によって設立されたフランスの芸術運動。Les Arts Incohérentsはレ・ザール・ザンコエランと読み、「支離滅裂な芸術」を意味します。アート&クラフトやパリの有名な美術学校、国立装飾美術学校などに代表される装飾芸術に対抗して作られ、非合理的で無秩序な作品を好み、ナンセンスやユーモアなスケッチ、工芸品、子供の絵、絵画の教育を受けていない人々が描いた作品などを発表しました。レヴィは1878年にジャーナリストや詩人でもあるエミール・グドー(1849〜1906)が結成し、ユーモア雑誌「イドロパット」(水治療法)を発行した文学者集団レ・ジドロパット(水治療法派)のメンバーでした。イドロパットとはフランス語で水治療法のことを指しますが、グドーは「酒を愛し水を毛嫌いする」精神と皮肉をこめ、水治療法派と名付けました。

           

          図1(1882年10月のアンコエラン派の展覧会の招待状、絵の作者はアンリ・ブーテ)

           

          しかし、このレ・ジドロパットは1880年に解散しレヴィやグドーなど大半のメンバーはキャバレー「シャ・ノワール」のメンバーになります。

          アンコエラン派を有名にしたのは、1882年10月の展覧会です。展覧会の会場はアントワーヌ・ デュボア通りにあったジュール・レヴィのアパートで行われ(図1参照)シャ・ノワールの新聞にも掲載されたこの展覧会にはエドゥアール・マネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、リヒャルト・ワーグナーを始め2000人以上の観客が集まり大盛況となり、その後翌年の1883年から1893年まで不定期にパリや郊外などでアンコエラン派の展覧会が行われます。

          しかし1890年代に入り、パリがベルエポックと呼ばれるアール・ヌーヴォー全盛の時代になるにつれて徐々に衰退し1896年を最後にレヴィはアンコエラン派を諦めます。翌年1897年にはキャバレー「シャ・ノワール」も閉店し、モンマルトルの文化の中心はムーラン・ルージュなどに移っていきました。

          アンコエラン派の活動時期は短い間でしたが与えた影響は大きく、ジュール・シェレの1884年のアンコラン派の展覧会のポスターはジョルジュ・メリエスの「月世界旅行」や「不可能を通る旅」(図2・3・4参照)に、サペックの描いた「パイプを咥えるモナリザ」で30年後にマルセル・デュシャンの描いた「L.H.O.O.Q.」(エラ・ショ・オ・キュー)髭が描かれたモナリザに影響を与えています。アンコエラン派に所属していた主な画家や作家は、カトゥーン・アニメの創始者エミール・コールやアンリ・ピル、アルフォンス・アレーなどが上げられます。

           

          (図2) 1886年に開催されたアンコエラン派の展覧会のカタログ、月に向かって飛び込んでいる人物はアンコエラン派の創始者ジュール・レヴィ、絵の作者はジュール・シェレ)

           

          (図3・4) ジョルジュ・メリエスの「月世界旅行」と「不可能を通る旅」

           

          (図5) 1889年のアンコエラン派の展覧会のポスター、絵の作者はジュール・シェレ、このシェレの描くクラウンの頭のモチーフはジョルジュ・スーラなど他の画家に影響を与えます。


          アール・ヌーヴォーのアンティークポストカード(絵はがき)とは

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            ヨーロッパの有名な画家の絵や写真などが印刷されたアンティークのポストカード。世界的にもコレクターが多く、1900年頃のアール・ヌーヴォーのアンティークポストカードは希少性も高く高値で取引されています。

            アンティークポストカードそのなかでも、ここでは絵入りのポストカード「絵はがき」について説明いたします。はがきの歴史は、1869年にオーストリアで作られた官製はがきが最初だと言われています。この官製はがきには絵などはなく、表には宛先、裏には文章ととてもシンプルなものでした。オーストリアで始まった官製はがきは、ヨーロッパ中に広まり、1878年に国際会議ではがきの寸法が最大9×14cmと定められます。したがってアンティークポストカードは9×14?のサイズが多く、現在の日本の一般的なはがきサイズ10×14.8?とは異なります。1871年にはベルギーで最初の絵はがきが誕生します。(1871年のウィーンで発行された絵はがきが最初との説もあります)はがきの作成が1870年代にはいると民間企業にも許可され、その後印刷技術の向上などによってカラー印刷などが登場し、1898年頃から1918年(第一次世界大戦)までが絵はがきの黄金時代と呼ばれています。この時期はちょうど、フランスの「ベル・エポック」と呼ばれる時代で、アール・ヌーヴォーが最盛期を迎えていました。

             

            パリでは1890年頃よりポスター芸術が人気になり、ポスタ―のコレクターが現れ始めます。それまでのポスターは広告・配布物であり一般大衆が購入するということはありませんでした。
            それが1895年に近代ポスターの父と言われるジュール・シェレが「ポスターの巨匠たち」というポスターコレクションを出したことにより、一般大衆が絵を収集できるようになり、さらにミュシャやシュンプノア社は広告物では無いポスター「装飾パネル」を販売しポスターは大衆のための文化として大流行します。

             

            この流れはもちろん、絵はがきにも影響を与え、1898年にシノスより36種類の絵はがきが発売されます。この中にはロートレックやミュシャそしてシェレなどの有名な作品があり、有名なポスターをポストカードサイズに直した最初の絵はがき集です。


            シノスより発行されたロートレックの「ムーラン・ルージュ ラグリュ」の絵はがき

            ロートレックの絵はがきは大変珍しく、現在確認されているのはこの図柄のみとなっています。


            シノスより発行されたミュシャの「シスモンダ」の絵はがき

            サラベルナールの劇場ポスターを描いた絵はがきもシノスからしか発行されておりません

             

            ポスターの縮小版といっても、ただ縮小したわけではなく注意深く計算されて作成されたものです。サイズも縦横の比率も違う絵を、絵はがきに合うように画家が、配置を変え文字やデザインを変えて、絵はがきオリジナルの作品に仕上げており、絵はがきに貴重な価値を与えています。1900年頃になると絵はがきオリジナルの作品も多数登場するようになります。アール・ヌーヴォーのスローガンでもある「万人の中の芸術」「万人のための芸術」は、絵はがきを顕著に表しています。絵はがきがあらゆる階層の人々に最初に芸術をもたらしたとも言えるからです。絵はがきはその後、サイズも小さく収集しやすい面もありポスターの人気を凌ぐ勢いで、普及していきます。企業の広告も絵はがきを多用するようになり、絵はがきだけの展覧会なども当時から開催されます。絵はがきの人気を裏付ける一例として、ミュシャは、雑誌に掲載されていた時はモノクロの作品を、絵はがきではカラーと豪華にアレンジしています。ミュシャは、絵はがきの作製にも特に力をいれた人物です。

            ミュシャは絵はがきオリジナルの図案


             

            しかし、第一次大戦が終戦を迎えるとアール・ヌーヴォーは終焉し、時代がアール・デコに移っていくと、アール・ヌーヴォーは世間から嫌われ、アール・ヌーヴォーの作品は壊されたり捨てられたりしました。(アール・ヌーヴォーを代表するパリの有名なメトロの入口も一つを除きすべて壊されました)アール・ヌーヴォーを今に伝える絵はがき、その当時の文字や筆記体、切手や面に対する図柄の比率などポスターとは違った素晴らしさ、楽しみがあります。あまり絵はがきは展覧会でも展示されることはありませんが、目にする機会があったらぜひ楽しんでみてください。
             


            映画「ショコラ〜君がいて、僕がいる〜」に出てくるポスター解説。

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              現在公開中の映画「ショコラ〜君がいて、僕がいる〜」を観てきました。

              題名のショコラとは写真右の黒人芸人の芸名で、写真左の相方はフッティといいました。

              この二人は映画史上初めてスクリーンに登場した芸人コンビで、トゥールーズ・ロートレックも描いています。

              実際映画にはロートレックは出てきませんが、名前と彼のポスターは一瞬ですが出てきます。

              なので、映画「ショコラ」をより深く楽しむために、出てくるポスターを中心に解説していきます。

               

               

              ショコラとは19世紀末から20世紀初頭に活躍した黒人芸人で、そのショコラを演じるのは「最強のふたり」でセザール賞最優秀主演男優賞を受賞したオマール・シー、相方フッティを演じるの喜劇王チャーリー・チャップリンの孫、ジェームズ・ティエレ、しかも、ティエレは実際に4歳からサーカスに出演していた経歴があり、まさに当たり役です。なぜかというと、このコンビ「フッティとショコラ」(Foottit et Chocolat)は実際に「ヌーヴォー・シルク」というサーカスで活躍した芸人だからです。

               

              映画に出てきたポスターはこちら

              フェリックス・ポタンのチョコレートの広告

              作者はジョエ・ブリッジ、描かれたのは1922年ごろです。

               

              ロートレックの絵を参考にして作成したというポスターが映画の中に出てきますが、あのポスターは映画のオリジナルです。

              参考にしたと思われるロートレックの絵はこちら

              1894年「ニブ」

              実はこの作品も上記のポスターと同じくポタンのチョコレートの広告です。

               

              次は映画の中に出てきたロートレックのポスター2枚を紹介

               

               

              この2枚ほんとに一瞬ですが、映画に出ています。

              場面は、アントワーヌ劇場です。

              この2枚のロートレックのポスターはアントワーヌ劇場の前身「自由劇場」の公演ポスターです。

               

              次はショコラにまつわるポスターの紹介です。

              ショコラは1888年のヌーヴォー・シルク公演「ショコラの結婚」(La Noce de Chocolat)で有名になります。

              その時の主演ポスターがこちら

              ヌーヴォー・シルクは映画でもショコラとフッティが所属していたサーカスです。

               

              最後に、ロートレックがショコラを描いた傑作を紹介します。

              リール誌に掲載された「バーで踊るショコラ」

               

               

              1951年の映画「巴里のアメリカ人」でジーン・ケリーがこの衣装・ポーズをして踊ったことでも有名な作品です。

              なので、映画「ショコラ」でもこの衣装・ポーズをするかなと期待していたのですが、しませんでした。。。

               

              ちょっと違った視線で映画を観るのも楽しいので、観た人も観てない人も映画「ショコラ〜君がいて、僕がいる〜」おすすめですよ〜

               

               

               

               

               

               

               

               

               

               

               

               


              ヴァンジャンヌの殺菌牛乳「Lait pur Stérilisé de la Vingeanne」 テェオフィル・スタンランの解説

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                Lait de la Vingeanne  ヴァンジャンヌの牛乳

                 

                 

                139×100? 1894年

                 

                スタンラン(1859〜1923)の代表作である「黒猫一座の巡業」(Tournée du Chat Noir)と同じくスタンランを代表する作品。

                 

                前年に「モテュとドリア」のポスターを作成後、スタンランはポスターアーティストの位置を確立し、最初のポスター「トゥルヴィル」や表紙や挿絵などを描いていた「リール誌」などとは打って変わった明るい作風のこのポスターで、「猫の画家」として人気が不動のものとなります。このポスターの印刷所はシャルル・ヴェルノー社で、アンリ・リヴィエール(1864〜1951)の紹介によります。

                 

                スタンランは、アリスティッド・ブリュアンの機関紙「ル・ミルリトン」で、「ジャン・カイユー」の偽名でも作品を描いています。この時期から、クレヨンによるリトグラフのデッサンを得意とし、スタンランとしての作品の成熟度と柔軟性を増していきます。ジャン・カイユ―(Jean Caillou)のカイユ―(Caillou)はフランス語で「小石」を意味し、スタンラン(Steinlen)のスタン(Stein)がドイツ語で「小石」を意味することから、カイユ―と名乗りました。同じくトゥールーズ・ロートレック(Lautrec)も「ル・ミルリトン」で偽名トレクロ―(Tréclau)を名乗っています。

                 

                作品中央に描かれている金髪の少女は、スタンランの娘コレットです。コレットはスタンランの他の作品、「コンパニー・フランセーズ・デ・ショコラ・エ・デ・テ」「ラ・リュ」「デ・シャ」にも描かれ、さらに「コミオのバイク」ではスタンランの想像による大人になったコレットが描かれています。

                 

                作品名である「レ・プー・ステリリゼ・ドゥ・ラ・ヴァンジャンヌ」(Lait pur Stérilisé de la Vingeanne)とは、レ(Lait)は牛乳、ステリリゼ(Stérilisé)が殺菌、ヴァンジャンヌは地名を意味し、邦訳は「ヴァンジャンヌの殺菌牛乳」。

                当時の牛乳は、保存が難しくすぐ腐敗してしまう食品でした。しかし、フランス人ルイ・パスツール(1822〜1895)による低温殺菌法の開発により殺菌された牛乳の販売が可能になります。

                 

                この作品は、シンプルな構図にもかかわらず、「パリから350kmという遠く離れたヴァンジャンヌの牛乳は、子供も安心・安全に飲め、猫たちも集って欲しがっるほど味も良い」と商業広告としても完成され、芸術と広告が一体となった、商業ポスターとしてアール・ヌーヴォーの最高傑作ともいえる作品です。


                ゾディアック(黄道12宮)アルフォンス・ミュシャ〜アール・ヌーヴォーのポスター

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                  ZODIAC ゾディアック 黄道12

                  1896

                  48×65? 印刷所 シュンプノア社


                   

                  12星座の描かれたこのカレンダーはシュンプノア社のための最初の作品とミュシャは言っています。しかし実際は1896年のサロン・デ・サンの展覧会のポスターやその年の夏に上演された「椿姫」のポスターなどがあり、おそらくミュシャは、シュンプノア社との専属契約後に行われた「最初の仕事」ということを意味するのだと思います。これより以後ミュシャはシュンプノア社の専属アーティストとなります。

                  この作品は、ミュシャの最も有名な作品の1つで、当時からとても人気があり、これまでに様々なバージョンが作成されてきました。

                  最初、この12星座が描かれたカレンダーはジュンプノアの社内カレンダーでした。しかし雑誌「ラ・プリュム」の創始者もあるレオン・デシャン(18631899)はこの作品をとても気に入り、この作品の権利を購入し、雑誌のカレンダーとしても配ったことで、一般にも有名になりました。このような理由で、何年もの間この作品は「ラ・プリュムのカレンダー」と言われていました。

                   

                  このバージョンは、絵の下のカレンダーが無くなり、ミュシャによる2人の天使が描かれています。この絵は今までのカレンダーとは違い、装飾パネルとして作成された高級版になります(ほとんど現存していませんが、サテンに刷られた最高級版も存在します。)

                   

                  ミュシャは後に、この作品の女性をモチーフにした彫刻「自然」も作成しています。


                  三田三・四丁目地区再開発

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                    先日、「三田三・四丁目地区再開発に係る基本構想」の説明会が行われましたので参加してまいりました。

                     

                     

                    再開発される場所は、ちょうどリボリアンティークスの向かい

                     

                     

                     

                    (リボリアンティークス四階から撮影)

                     

                    写真の駐車場と奥のマンションまで約4ヘクタールが再開発の範囲です!

                     

                    4ヘクタールは約12000坪、東京ドーム0.85個分のサイズになります。

                     

                    住居棟が2棟に複合棟も2棟、複合棟の内1棟は42階建てだそうです。

                     

                    今回の開発で特に面白い点は、札の辻橋と聖坂をつなぐ歩行者デッキができることではないでしょうか?

                     

                     

                    図の青いラインが歩行者デッキになるそうです。

                     

                    また、この歩行者デッキは将来的に、田町駅につながる予定です。

                     

                    平成25年2月 港 区 田町駅西口・札の辻交差点周辺地区 まちづくり

                    www.city.minato.tokyo.jp/.../tamachihonpen.pdf

                     

                    デッキが完成すると、札の辻交差点から東京タワーが今以上によく見えるスポットになりそうです。

                    (もともと三田通りから東京タワーの眺めはとても綺麗で、おすすめの写真スポットです)

                     

                    工事は平成30年(2018年)着工の平成35年(2023年)完了予定だそうです。

                     

                    解体や工事などが始まりましたら、また写真など掲載したいと思います。

                     

                     


                    札の辻

                    0

                      リボリアンティークスは札の辻という場所にあります。

                       

                      辻が交差点や十字路の意味で重なりますが、札の辻交差点ともいいます。

                       

                      札の辻とは、江戸時代に高札が掲げられた場所を指します。高札は「こうさつ」や「たかふだ」と読み、木の板に法令などが書かれたものです。

                       

                      時代劇などで、民衆が集まり木の札を眺める場面がよくあると思いますが、その場所を高札場といいます。

                       

                      高札について詳しくはwikipediaへ

                      https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E6%9C%AD

                       

                      港区の札の辻は、旧東海道と三田通の交差点にあり、古くは門があり江戸の正面の入口でした。

                       

                      リボリアンティークスの目の前に区の説明看板があり、休日など多くの人がこの看板を見に訪れます。

                       

                       

                      左側の看板は札の辻の説明が書かれています。

                       

                       

                      札の辻は浮世絵などにも残されており

                       

                       リボリアンティークス所蔵

                       

                      右上に

                       

                      東海道 本芝 札の辻

                       

                      と書かれています。

                       

                      この浮世絵は区の説明看板の右上にも掲載されています。

                       

                       

                      この浮世絵の左下

                       

                       

                       

                      この木の札が高札で、

                       

                      ちょうどこの場所にリボリアンティークスの建物がございます。

                       

                      現在は海が埋め立てられており景色が違いますが、当ビルから撮影した現在の札の辻

                       

                       

                      浮世絵と合わせるとこんな感じになります。

                       

                       

                       

                       

                       

                       



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